La musique est souvent considérée comme le reflet
de l'âme. Elle a une dimension intérieure et spirituelle
qui permet d'exprimer les émotions les plus intimes. Ainsi,
jouer de la guitare reste l'un des instruments les plus recherchés pour apprendre, mais de nombreux guitaristes débutants ne savent pas par où commencer. Apprendre les TABs de guitare et les techniques de notation sont des compétences précieuses qui faciliteront l'apprentissage de la guitare pour les débutants. Que vous soyez novice ou un pro qui souhaite approfondir les détails de la musique de la guitare, voici un guide qui peut vous aider à franchir le pas vers l'apprentissage de l'instrument. La tablature ou Tab est une sorte de notation de la musique en feuille créée pour aider les guitaristes et les bassistes à apprendre à jouer rapidement leurs airs préférés. Les TAB ont une double importance pour le guitariste :
- Les positions des frettes sont liées aux notes sur la portée à l'aide de la Tab.
- Le Guitar Tab donne une annotation au style dans lequel les notes sont exprimées.
- Le nombre de lignes sera toujours le même que le nombre de cordes de votre instrument. Une guitare à six cordes, par exemple, aura six lignes horizontales, alors qu'une basse à quatre cordes en aura quatre.
- Une tablature de guitare est une notation musicale simple qui vous indique les notes que vous devez jouer pour compléter le morceau. La plupart des guitaristes classiques ont utilisé la notation Fernando Sor avec les TAB lors de leur premier apprentissage de la guitare.
Notez que la première corde, en tant que corde de guitare la plus fine, est la première ligne de la tabulation. Alors que la sixième corde, en tant que corde la plus épaisse, est la dernière ligne de la Tab.
6 Techniques de notation spécifiques à la guitare
Le format Tab est composé de six lignes, chacune représentant une des cordes lâches de la guitare. Les cordes de la tabulation sont dans l'ordre suivant, de haut en bas. Si vous voulez savoir comment lire les TAB de guitare, voici un récapitulatif des symboles les plus courants que vous rencontrerez :
- h = hammer-on
- p = pull-off
- / = slide up
- = slide down
- b = bend
- PM - - - - = palm muting
- ~~~ = vibrato
- t = tapping
- x = coup sourd
- = harmoniques naturelles () = note de grâce
1. Hammer-ons et Pull-offs
Un léger coulé ou arc entre deux ou plusieurs notes adjacentes distingue les hammer-ons des pull-offs. Il vous faudra peut-être un peu de pratique pour arriver à comprendre rapidement cette méthode, mais une fois que vous aurez été exposé à quelques circonstances musicales similaires, vous aurez le coup de main. Cette méthode consiste à utiliser la main gauche pour frapper la corde dans une certaine frette sans utiliser la main droite. C'est par un trait reliant une note ou par la lettre h à côté du chiffre qui indique la frette à jouer.
2. Glissements
C'est l'un des symboles inhabituels que l'on peut rencontrer dans les tablatures. Tous ces symboles dénotent des approches spécifiques de la guitare pour jouer les notes. Un numéro de frette et une ligne décrivent le glissement sur la guitare. La ligne s'incline vers le haut ou vers le bas si vous glissez d'une hauteur supérieure à une hauteur inférieure. Par exemple, vous pouvez passer à la corde B en passant d'une frette à la suivante, en faisant glisser le doigt sur les frettes de l'instrument jusqu'à ce qu'il atteigne son objectif.
3. vibrato
Le vibrato est un effet vocal expressif obtenu en pliant et en relâchant continuellement une note. Si vous jouez depuis longtemps de la musique à la guitare, vous savez comment le vibrato affecte la mélodie. Il s'agit de "secouer" votre doigt de haut en bas comme si vous faisiez un grand nombre de flexions très rapides. Pour le signifier, on dessine généralement une ligne sinueuse sur une note. L'épaisseur ou l'intensité de la ligne ondulée indique à quel point le vibrato doit être puissant ou large.
4. Coups bas et coups hauts
Les indicateurs de montée ressemblent à une flèche orientée vers le bas, tandis que les indicateurs de descente ressemblent à un "U" carré et inversé. Vous remarquerez des indicateurs de picking si le compositeur a produit un morceau de musique en ayant à l'esprit un modèle de picking spécifique. Vous ne verrez pas d'indicateurs s'ils ne l'ont pas fait, et vous serez libre d'expérimenter avec vos modèles de picking.
5. Sourdine de la main
Un marqueur "P.M.-" est utilisé pour indiquer la mise en sourdine de la paume. Les petits tirets indiquent la durée pendant laquelle vous devez couper les notes avec la paume. Les notes mutées, souvent appelées notes mortes, sont indiquées par une chaîne "x". Lorsque vous rencontrez cette note, mettez-la en sourdine avec votre main gauche ou droite et jouez-la jusqu'à ce que la note soit entièrement muette.
6. le Bending
Dans Tab, le Bending est une fonctionnalité assez typique. Une flèche pointant vers le haut, adjacente à un ou plusieurs chiffres, indique que vous devez bendez la note. Un indicateur à côté de la flèche indique de combien vous devez bendez la note. Une fois que vous aurez été exposé à quelques bends, vous saisirez rapidement le concept de base. Jouez l'intégralité d'une ligne de la technique de la tablature et voyez si vous pouvez choisir la mélodie.
Types de guitares et accordage
Outre la tablature, il est important d'avoir une guitare bien accordée. Pour votre confort auditif et pour vous permettre de progresser rapidement dans la pratique d'un instrument, il est préférable d'avoir un
bon accordage de guitare.
Il existe différents types de guitares. Voici une liste des types de guitares les plus courants :
- Guitare classique : elle est équipée de cordes en nylon et est souvent utilisée pour jouer de la musique classique ou espagnole
- Guitare flamenco : elle ressemble à la guitare classique, mais a une sonorité plus percussive et est souvent utilisée pour jouer de la musique flamenco
- Guitare acoustique : elle est équipée de cordes en acier et est souvent utilisée pour jouer de la musique folk, country ou rock acoustique
- Guitare folk : elle est similaire à la guitare acoustique, mais a une sonorité plus douce et est souvent utilisée pour jouer de la musique folk
- Guitare électrique : elle est équipée de micros et doit être branchée à un amplificateur pour être entendue. Elle est souvent utilisée pour jouer de la musique rock, blues ou jazz
- Guitare à 12 cordes : elle ressemble à la guitare acoustique, mais a 12 cordes au lieu de 6. Elle a une sonorité plus riche et est souvent utilisée pour jouer de la musique folk ou rock
- Guitare Steel-top : elle est équipée de cordes en acier et a une table d'harmonie en acier. Elle a une sonorité plus brillante et est souvent utilisée pour jouer de la musique bluegrass ou country
- Guitare Archtop : elle est souvent utilisée pour jouer de la musique jazz et a une sonorité plus chaude et plus ronde que la guitare électrique standard
- Guitare croisée : elle est une combinaison de la guitare classique et de la guitare acoustique. Elle a une sonorité unique et est souvent utilisée pour jouer de la musique fingerstyle
Tout musicien doit apprendre les partitions car la tablature ne fournit pas d'informations sur les battements et les rythmes de la chanson. Bien qu'il existe une notation temporelle dans la tablature de la guitare, elle est moins utilisée. Ainsi, à moins que vous ne soyez un débutant en études musicales, ne vous limitez pas aux techniques de guitare.
De plus, la lecture des TAB de guitare vous apprend à commencer à faire votre musique. Pratiquez davantage et apprenez plus jusqu'à ce que vous soyez confiant !